Si os soy sincera, yo pensaba que lo de las bolsas de agua caliente estaba ya casi en desuso, hace años que no escucho a nadie decir que se ha comprado una y tampoco me ha coincidido verlas en ninguna tienda, pero al parecer hay algunos diseñadores que se resisten a que desaparezcan y tratan de adaptar su aspecto a las tendencias y estilos actuales.

Yo sé que en casa de mi padre aún hay alguna y yo aunque en mi casa no tengo, sí que hay días en los que la echo de menos, hoy por ejemplo que ha sido un día largo de trabajo y duro por el temporal, sería agradable. Recuerdo que cuando era pequeña mi abuela me colocaba la bolsa en la cama antes de acostarme para que estuviese caliente al ir a dormir y luego me la dejaba junto a los pies… La verdad es que la bolsa de agua caliente es un gran invento, sería una pena que desapareciese.

De todos modos este rediseño que le han hecho a la bolsa no me convence mucho, será más moderna, pero yo la veo más fea que las tradicionales. Si no recuerdo mal las que hay en mi casa son de goma, de colores con una forma algo más cuadrada y tienen fundas textiles que se pueden quitar y poner de colores y dibujos diferentes… tal vez con buscando una funda adaptada a las tendencias actuales, la bolsa ya nos puede quedar bien, o a vosotros os gusta más la de diseño?

Vía | Design Milk
Más información | Wendy Legro
En Decoesfera | Mantas con mensaje en código morse

Cuando la familia me planteó este año que ya era hora de montar el árbol de Navidad, estuve a punto de huir a Laos, pero en el último momento entré en razón y accedí a ello. Os preguntaréis el porqué de mi reticencia, y es que poner el árbol suponía un esfuerzo equiparable a una pequeña mudanza, pues lo compré en una época de mi vida en la que medía el espíritu navideño por centímetros, y esta criatura alcanzaba los 220 de alto. Del diámetro ni hablamos, podría haber reforestado Las Ventas.

Con estas dimensiones, tenía que mover muebles, correr la tele, encajar a los comensales entre la mesa y el árbol en las celebraciones, y sondarlos para que no fueran al baño en toda la cena. Así que ahora comprenderéis mi pavor prenavideño. Después de comer en casa de unos buenos amigos, que habían montado un sensato abeto de unas dimensiones mucho más equilibradas, volví a casa con la determinación de reducirlo o morir en el intento, y la verdad es que ha sido una operación muy sencilla y con un resultado muy satisfactorio.

Cortando el tubo superior

Este árbol, como la mayoría de los que hay en el mercado, se compone de un pie, dos tubos desmontables en los que se insertan las ramas por niveles, y un remate superior ya formado. Tomé la medida del árbol e hice varias pruebas para determinar la altura que deseaba. En total me sobraban dos o tres niveles, así que procedí a cortar la barra con una sierra de hoja adecuada para metal. Así, del segundo tubo obtuve dos tramos de dos y tres niveles cada uno.

El adaptador una vez extraido

El adaptador colocado de nuevo

El remate final se introduce en la barra a través de un capuchón de plástico que está integrado en esta. Este capuchón se puede sacar e introducir en cualquiera de los dos tramos resultantes, de manera que según sea nuestro gusto o disponibilidad de espacio, podremos cambiar la altura cambiando de tramo y colocando el tope en el escogido.

El siguiente paso, una vez cortado el segundo tubo superior, es eliminar los juegos de ramas más largos (no los vamos a poder utilizar más), en este caso, los dos niveles inferiores, y cambiar el orden de inserción. Este suele ir definido por colores, así que no hay más que cambiar esta referencia en los aros del tronco.

Un momento del montaje

Con esta operación he conseguido que mi árbol mida al menos treinta centímetros menos de alto, y he reducido su diámetro en otros cuarenta centímetros. Puedo colocarlo donde siempre quise hacerlo, sin mover muebles ni condicionar la mesa en las celebraciones, y al conservar dos pequeños tubos de diferentes medidas, cada año puedo jugar con su altura según lo quiera más o menos alto. Y seguramente el año que viene, cuando me vuelvan a decir que tengo que montar el árbol, no sentiré nunca más esos irreprimibles deseos de fuga.

En Decoesfera | Montamos el árbol de Navidad paso a paso

Cuando la familia me planteó este año que ya era hora de montar el árbol de Navidad, estuve a punto de huir a Laos, pero en el último momento entré en razón y accedí a ello. Os preguntaréis el porqué de mi reticencia, y es que poner el árbol suponía un esfuerzo equiparable a una pequeña mudanza, pues lo compré en una época de mi vida en la que medía el espíritu navideño por centímetros, y esta criatura alcanzaba los 220 de alto. Del diámetro ni hablamos, podría haber reforestado Las Ventas.

Con estas dimensiones, tenía que mover muebles, correr la tele, encajar a los comensales entre la mesa y el árbol en las celebraciones, y sondarlos para que no fueran al baño en toda la cena. Así que ahora comprenderéis mi pavor prenavideño. Después de comer en casa de unos buenos amigos, que habían montado un sensato abeto de unas dimensiones mucho más equilibradas, volví a casa con la determinación de reducirlo o morir en el intento, y la verdad es que ha sido una operación muy sencilla y con un resultado muy satisfactorio.

Cortando el tubo superior

Este árbol, como la mayoría de los que hay en el mercado, se compone de un pie, dos tubos desmontables en los que se insertan las ramas por niveles, y un remate superior ya formado. Tomé la medida del árbol e hice varias pruebas para determinar la altura que deseaba. En total me sobraban dos o tres niveles, así que procedí a cortar la barra con una sierra de hoja adecuada para metal. Así, del segundo tubo obtuve dos tramos de dos y tres niveles cada uno.

El adaptador una vez extraido

El adaptador colocado de nuevo

El remate final se introduce en la barra a través de un capuchón de plástico que está integrado en esta. Este capuchón se puede sacar e introducir en cualquiera de los dos tramos resultantes, de manera que según sea nuestro gusto o disponibilidad de espacio, podremos cambiar la altura cambiando de tramo y colocando el tope en el escogido.

El siguiente paso, una vez cortado el segundo tubo superior, es eliminar los juegos de ramas más largos (no los vamos a poder utilizar más), en este caso, los dos niveles inferiores, y cambiar el orden de inserción. Este suele ir definido por colores, así que no hay más que cambiar esta referencia en los aros del tronco.

Un momento del montaje

Con esta operación he conseguido que mi árbol mida al menos treinta centímetros menos de alto, y he reducido su diámetro en otros cuarenta centímetros. Puedo colocarlo donde siempre quise hacerlo, sin mover muebles ni condicionar la mesa en las celebraciones, y al conservar dos pequeños tubos de diferentes medidas, cada año puedo jugar con su altura según lo quiera más o menos alto. Y seguramente el año que viene, cuando me vuelvan a decir que tengo que montar el árbol, no sentiré nunca más esos irreprimibles deseos de fuga.

En Decoesfera | Montamos el árbol de Navidad paso a paso

Lo de vestir objetos con complementos de personas siempre me ha resultado muy gracioso, no es una práctica demasiado habitual, aunque cada vez se ve mas, no hay que tener esos complementos de forma permanente, la gracia está en utilizarlos de vez en cuando, en ocasiones especiales para dar un toque de humor a determinados momentos.

En esta ocasión los complementos son perfectos para el invierno y para la Navidad que se avecina, gorros y bufandas que utilizamos en estas fechas en los países fríos, pero no son gorros y bufandas para personas, sino para botellas, botellas de vino, de refrescos, de cava… El que mas y el que menos celebrará en los próximos días alguna cena o comida, llevar las botellas así vestidas a la mesa le dará un toque alegre y desenfadado.

Si no os toca hacer de anfitriones, sino de invitados, como lo de llevar vino para regalar siempre es un acierto seguro, también podéis llevar las botellas así decoradas para la ocasión, aunque lo más importante obviamente es el contenido de la botella, el envoltorio también ayuda a que el regalo guste. Además si sabéis hacer punto, podéis hacer los gorritos y bufandas vosotros mismos y eso multiplicará su valor.

Vía | 7gadgets
Más información | Amazon
En Decoesfera | Calcetines para patas de mesas y sillas

A nadie se le escapa que la mezcla de estilos es una de las tendencias más recurrentes en la decoración actual. Lo que antes se veía como inapropiado es ahora un valor en alza si lo que se desea es tener una casa moderna. Esto vale no solo para el mobiliario sino también para los complementos o, como en este caso, para la vajilla. Nadie duda hoy en día en mezclar menaje de diferente procedencia o estilo a la hora de componer la mesa.

La firma italiana Seletti va un paso más allá y nos propone el mix de estilos no solo entre diversas piezas, sino en una misma pieza, como puede comprobarse en la fotografía. Su colección “Hybrid” formada por platos, tazas, ensaladeras, etc., de porcelana, juega con el concepto de hibridización dividiendo, por ejemplo, un plato en dos mitades y otorgando a cada una de ellas un diseño universalmente reconocible: el típico de la porcelana china por un lado, junto a las clásicas escenas de caza de las vajillas inglesas, por poner solo un ejemplo

Aprovecha las próximas fiestas navideñas para impactar a tus invitados con la vajilla híbrida de Seletti. Si lo que quieres es aportar un plus de originalidad a tu mesa durante estos días, no lo dudes. Eso sí, mi consejo es que la mantelería sea blanca o de un color lo más tenue posible, si no corres el riesgo de restar protagonismo al menaje o de que la mesa se vea sumamente recargada.

Más información | Seletti
En Decoesfera | Vuelve el estilo clásico a las vajillas
, Vajillas de cuadros, estilo mantel

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(Haz click en una imagen para ampliarla)

Hoy tenemos el gusto de añadir a nuestra sección de Trabajos de los lectores, donde periódicamente mostramos los trabajos que nos enviáis, el árbol colgador de Javi, una ecónomica y original manera de decorar la pared de un dormitorio buscándole además una utilidad.

En casa hemos montado un colgador para la ropa en la pared, en forma de árbol. La habitación está pintada en dos colores: hay dos paredes lilas y dos blancas. El árbol lo hemos pintado sobre una de las paredes blancas con la pintura lila que nos sobró.

Veamos cuáles fueron los pasos que siguió Javi para hacer su árbol según nos los cuenta él mismo.

Para hacerlo, los pasos que seguí fueron:

• Diseñé aproximadamente en un papel cómo quería el árbol y en qué ramas colgar cosas.
• Dibujé el árbol a lápiz suave el la pared.
• Marqué los puntos donde debían ir los agujeros en la pared.
• Hice los agujeros y puse los tacos (hasta ahí no está en el vídeo).

Luego seguí los pasos que sí están en el vídeo:

• Pinté de lila y dejé secar unos minutos
• Con una goma de borrar eliminé el trazo de lápiz que se veía.
• Coloqué las hojas. Las hojas del árbol son de verdad. Las cogimos de un árbol y las secamos en papel de periódico con la presión de una pila de libros encima. Las enganché con 3 trocitos de blu-tack cada una, han quedado bastante fuertes.
• Puse los pomos con tornillos a los que les corté la cabeza. Así al enroscar, se enroscaba a la vez en el pomo y en el taco a la pared. Sobre los colgadores, compré en un chino un colgador de madera, creo que costó sobre 1 o 2 euros, y lo desmonté para obtener los pomos. Me salía bastante más barato así que ir a comprar colgadores independientes.

Le damos las gracias a Javi por compartir su estupendo árbol colgador con nosotros y os animamos a hacer lo mismo con vuestros trabajos enviándolos a través de nuestro formulario de contacto. Nos encantará verlos por aquí.

En Decoesfera | Los trabajos de los lectores

En tiempos de crisis poder aprovechar muebles antiguos, de segunda mano o heredados no viene nada mal y además podemos conseguir cosas muy bonita si los renovamos con un poco de cuidado e imaginación. Siempre me gusta revisar los antes y después de muebles usados aunque no siempre estoy de acuerdo con el resultado, en ocasiones yo habría preferido la transformación de otra manera.

De hecho hacía algún tiempo que no encontraba ningún mueble pintado que me convenciese, pero hoy me ha gustado mucho como ha quedado la consola que veis en la imagen que encabeza este artículo. La consola en si es un mueble que desde siempre me ha encantado, tanto para el recibidor como para el comedor, especialmente si es plegable y se puede convertir en mesa, para el segundo caso.

Con esta lo que se ha hecho es simplemente lijar y pintar, pero su aspecto ha cambiado por completo, yo creo que simplemente con que la hubiesen pintado en blanco roto ya me habría gustado porque es una consola sencilla pero preciosa y para un espacio de estilo shabby o vintage resultaría ideal, pero el detalle de la superficie en oscuro con los dibujos geométricos de color, hace que resulte única y mucho más original, desde luego una gran idea.

Vía | Design Sponge
En Decoesfera | Cómo pintar y renovar un mueble de madera, paso a paso

Aunque los estilos perduran y los nombres caen en el olvido, nada sería lo que es ahora sin los diseños y diseñadores de estilo nórdico que convirtieron una corriente local en algo reconocido mundialmente, y que aún hoy sigue vigente.

Así, al igual que no se puede entender el Movimiento Moderno, sin Behrens, Gropius, Mies, Le Corbusier o Frank Lloyd Wright, tampoco tiene sentido hablar de estilo nórdico sin hacer un repaso por sus grandes valedores y creadores, como fueron Aarnio, Aalto, Jacobsen, Saarinen o Panton.

Entre todos ellos, tengo un favorito, pero para no condicionar vuestra opinión, hablaré de ellos por orden alfabético.

Eero Arnio

Nació en Helsinki, Finlandia, en 1932, por lo que su mobiliario pertenece a la época más vanguardista del estilo nórdico, la que en los años 60 y 70 nos hizo pensar que un futuro espacial nos esperaba a la vuelta de la esquina.

Sin embargo, sus diseños contienen todo lo que uno espera de un diseño nórdico: elegancia, racionalidad, uso correcto de los materiales… y como no, un toque diferenciador.

Entre sus creaciones más conocidas se encuentran la silla Ball (o silla globo) de 1963, la silla Burbuja y la silla Pastil (1968), siendo la silla Ball la que se ha convertido en un icono del diseño, presente allí donde se requería un toque de modernidad y futurismo.

Como anécdota, en el cine la recuerdo con nitidez en una de las primeras escenas de Men in Black, en la primera prueba de acceso al cuerpo que debe pasar el protagonista encarnado por Will Smith, donde todos los aspirantes están sentados en una silla globo.

Alvar Aalto

Aunque su prestigio le viene por su gran obra arquitectónica —especialmente la Villa Mairea—, Alvar Aalto, finlandés nacido en 1898, también hizo sus incursiones en el mundo del diseño de mobiliario.

Sus creaciones tienen un estilo marcadamente nórdico, por su apego a los materiales naturales, especialmente la madera y el textil, las formas sencilla con reminiscencias orgánicas y de nuevo la racionalidad y funcionalidad.

De entre su prolífico legado, hay dos que seguro que a todos os suenan. Se trata del taburete circular apilable (1933), el sillón Paimio (1932)(y su versión en suspensión), que han servido de clara inspiración para dos productos de Ikea, el taburete frosta y el sillón Poang, sobre el que casualmente ahora os escribo.

Arne Jacobsen

Probablemente Arne Jacobsen sea el más conocido de todos los diseñadores nórdicos, o al menos sus creaciones, en las que seguro que todos os habéis sentado más de una vez —o al menos en un réplica—. Este arquitecto y diseñador danés, nacido en 1902, es el autor de clásicos del diseño como la sillas de la serie 7, la silla Cisne (Swan Chair) y la silla Huevo (Egg Chair).

Una réplica de una de sus silla de la serie 7 fue sobre la que estuve sentado toda la carrera —bueno, a las clases que asistía— pues era la silla de todas las clases y cafeterías y, mucho más trascendente, fue la silla que ocultó la desnudez de Christine Keeler en el famoso retrato de Lewis Morley.

Curiosamente, aquella silla, que podéis observar si dejáis de mirar a la bella Christine, tampoco era una original. A pesar de que las fotografías fueron tomadas con el fin de promocionar el nuevo diseño de Jacobsen para Fritz Hansen, la silla 3107, al equipo se les coló una réplica de otro modelo similar.

Sus diseños, de lo que os hablaré detenidamente en el futuro, transmiten elegancia y sencillez, pero son a la vez naturales, sensuales y seductores. Estilo nórdico en estado puro.

Verner Panton

Verner Panton seguro que os suena, básicamente porque su creación más conocida lleva su nombre, la silla Panton, una preciosidad producida por Vitra desde 1967 hasta hoy. Probablemente el resto de su obra os resulte menos conocida, especialmente porque no sigue estrictamente la linea marcada por su famosa silla.

Entre sus diseños cabe destacar la silla Corazón, la lámpara Luna o la silla Cono. Nombres todos ellos muy descriptivos, lo que nos hace pensar que a la silla Panton le puso su nombre porque su forma no le recordaba a nada, aunque seguro que hubo otros motivos que desconocemos.

Eero Saarinen

Aunque pasó prácticamente toda su vida en Estados Unidos, donde estudió escultura y arquitecura, Eero Saarinen, hijo del conocido arquitecto Eliel Saarinen, nació en Helsinki en 1910. Como arquitecto se le conoce por la terminal de TWA en el aeropuerto Kennedy de Nueva York, pero sus trabajos en diseño de mobiliario para la compañía Knoll se han convertido en clásicos.

Su obra, siempre curva y sinuosa, explora la vertiente organicista del estilo nórdico, con un aire “space age” también presente en su homónimo Eero Aarnio. Sin duda todos conocéis su silla Tulip, que hace juego con la mesa del mismo nombre.

Coincidencia o no, una versión de esa mesa (se adaptó a versiones de comedor, alta, de centro, mesita…) es la que Will Smith arrastra sonoramente para rellenar un formulario cómodamente en la misma escena en la que aparece la silla Globo de Aarnio.

En fin, espero que hayáis disfrutado de esta recopilación de diseños y diseñadores de estilo nórdico. A mi al menos siempre me resulta interesante conocer el origen de esas piezas que tanto llaman nuestra atención.

Imágenes | Wikimedia Commons
En Decoesfera | Historia del diseño nórdico